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Saturday, October 3, 2026

Stan Getz, Gerry Mulligan, Oscar Peterson... • Jazz Giants ‘58



Producer Norman Granz (1918-2001) had an uncanny ability to create really amazing jazz albums by experimenting with the combinative chemistry of musical minds, temperaments, and personalities. While not every Granz session resulted in recordings of equal depth or profundity, the number of artistically rewarding, genre-defining albums that came together under his supervision is almost difficult for the human mind to fully comprehend. One fine example is Jazz Giants '58, a Verve album recorded inside the rented Capitol studios in Hollywood, CA on August 1, 1957 and released almost exactly one year later. The 2008 Japanese CD reissue faithfully reproduces the original cover art and makes this outstanding music available in immaculately remastered sound. Although it has since come to be identified mainly with Stan Getz, Jazz Giants '58 feels a lot like a Gerry Mulligan session, with Harry "Sweets" Edison perfectly complementing the other two horns. To support and illuminate the trumpet, tenor, and baritone saxes, Granz used his preferred rhythm trio -- Oscar Peterson, Herb Ellis, and Ray Brown -- and added master percussionist Louie Bellson, fully primed after working for his wife Pearl Bailey, his hero Duke Ellington, and with Granz's internationally famous Jazz at the Philharmonic project. This was the blossoming of the great era of long-playing records, and the participants clearly relished the opportunity to stretch out and jam together in a relaxed, intimate studio environment. "Chocolate Sundae," a ten-minute collectively improvised blues of incredible warmth and irresistible texture, is followed by seven- and eight-minute sets of creative variations on a couple of tunes that were in the air during the '50s. The nearly 12-minute manifestation of the patented Norman Granz "Ballad Medley" is especially powerful by virtue of starting out with Billy Strayhorn's "Lush Life." An extended romp through the changes of Dizzy Gillespie's "Woody N You" (a tribute to the progressive sensibilities of bandleader Woody Herman penned during the 1940s) adds pure undiluted pleasure to an album that already sounds and feels like some of the best music ever recorded by any of the participants under any circumstances.
https://www.allmusic.com/album/jazz-giants-58-mw0000495109 
 
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El productor Norman Granz (1918-2001) tenía una asombrosa habilidad para crear álbumes de jazz realmente asombrosos al experimentar con la química combinativa de mentes, temperamentos y personalidades musicales. Si bien no todas las sesiones de Granz resultaron en grabaciones de la misma profundidad o profundidad, la cantidad de álbumes artísticamente gratificantes que definen el género que se juntaron bajo su supervisión es casi difícil de comprender por completo para la mente humana. Un buen ejemplo es Jazz Giants '58, un álbum de Verve grabado dentro de los estudios alquilados de Capitol en Hollywood, CA el 1 de agosto de 1957 y lanzado casi exactamente un año después. La reedición del CD japonés de 2008 reproduce fielmente la carátula original y hace que esta excelente música esté disponible en un sonido impecablemente remasterizado. Aunque desde entonces se ha identificado principalmente con Stan Getz, Jazz Giants '58 se parece mucho a una sesión de Gerry Mulligan, con Harry "Sweets" Edison complementando perfectamente los otros dos cuernos. Para apoyar e iluminar los saxos de trompeta, tenor y barítono, Granz usó su trío de ritmo preferido, Oscar Peterson, Herb Ellis y Ray Brown, y agregó al maestro percusionista Louie Bellson, completamente preparado después de trabajar para su esposa Pearl Bailey, su el héroe Duke Ellington, y con el proyecto internacional Jazz at the Philharmonic de Granz. Este fue el florecimiento de la gran era de los discos de larga duración, y los participantes claramente disfrutaron la oportunidad de estirarse y tocar juntos en un ambiente de estudio relajado e íntimo. "Chocolate Sundae", un blues improvisado colectivamente de diez minutos de increíble calidez y textura irresistible, es seguido por series de siete y ocho minutos de variaciones creativas en un par de melodías que estaban en el aire durante los años 50. La manifestación de casi 12 minutos del patentado "Ballad Medley" de Norman Granz es especialmente poderosa en virtud de comenzar con "Lush Life" de Billy Strayhorn. Un repaso extenso a través de los cambios de "Woody N You" de Dizzy Gillespie (un tributo a la sensibilidad progresiva del líder de la banda Woody Herman escrito durante la década de 1940) agrega puro placer puro a un álbum que ya suena y se siente como parte de la mejor música jamás grabada. por cualquiera de los participantes bajo ninguna circunstancia.
https://www.allmusic.com/album/jazz-giants-58-mw0000495109


Friday, September 25, 2026

VA • Verve Jazz Club - Bossa Nova


Tamba Trio, Sergio Mendes Trio, Klaus Doldinger Quartet, Baden Powell, Joe Pass, Oscar Peterson Trio, Art Van Damme, Ella Fitzgerald, Coleman Hawkins, Astrud Gilberto, Bob Brookmeyer, Elsie Bianchi, Stan Getz & Laurindo Almeida, Antônio Carlos Jobim ...






Wednesday, September 23, 2026

Oscar Peterson & Jon Faddis • Oscar Peterson & Jon Faddis

  



Review by Scott Yanow
In the mid-'70s, Oscar Peterson recorded duet albums with veteran trumpeters Dizzy Gillespie, Roy Eldridge, Clark Terry, and Harry "Sweets" Edison. He paid the young Jon Faddis a huge compliment by also recording a set with him. Faddis, very much under Gillespie's influence but already displaying a wide range, clearly enjoyed the challenge, and on a set of standards and basic material, he often tears into the songs with reckless abandon. The Peterson-Faddis encounter is generally quite exciting and a high point in the early career of Jon Faddis.
https://www.allmusic.com/album/oscar-peterson-jon-faddis-mw0000608863

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Reseña de Scott Yanow
A mediados de los 70, Oscar Peterson grabó álbumes a dúo con trompetistas veteranos Dizzy Gillespie, Roy Eldridge, Clark Terry y Harry "Sweets" Edison. Le hizo un gran cumplido al joven Jon Faddis al grabar también un set con él. Faddis, muy bajo la influencia de Gillespie pero que ya mostraba una amplia gama, claramente disfrutó del desafío, y en un conjunto de estándares y material básico, a menudo desgarra las canciones con abandono imprudente. El encuentro Peterson-Faddis es generalmente bastante emocionante y un punto culminante en los inicios de la carrera de Jon Faddis.
https://www.allmusic.com/album/oscar-peterson-jon-faddis-mw0000608863


Tuesday, September 22, 2026

Stan Getz • Stan Getz And The Oscar Peterson Trio

 



Review
In that quintessential breakthrough year of modern jazz -- 1957 -- Norman Granz was fond of pairing the legendary drummerless trio of Oscar Peterson with several different stars from the Jazz at the Philharmonic concert series. In this case, Stan Getz is the nominee, and Granz could not have found a better match for the pianist alongside his peerless combo than the ripe, mature, and bebopping tenor saxophonist. It was a one-shot deal, the only official collaboration between Getz and Peterson, expanded on this edition of the Silver Collection series with tracks from the complete session, with no alternate takes or bonus tracks and recorded entirely in monaural. Unlike Art Tatum -- who could never really restrain his notions to always cut loose -- Peterson sounds relatively relaxed on this date, understanding that Getz was also not going to shred up every tune they played. With guitarist Herb Ellis and bassist Ray Brown, the quartet members not only have all the rhythmic cohesion they need without a formal timekeeper, but interact in a way that approaches telepathic or magical. In short, the quartet is in the zone like few groups ever achieve in a studio setting. They zip through a bop-based edition of "I Want to Be Happy," a hopped-up adaptation of "Sweet Georgia Brown" titled "Tour's End," and the flawless "Three Little Words" like they are child's play. The strong Kansas City cum Texas-style guitar of Ellis cannot be denied during "Bronx Blues," while Getz reins in the countrified air of the jam in a laid-back but downtown fashion. During the great song (penned by Ellis) "Detour Ahead," heard here in an instrumental, post-Billie Holiday version, the ensemble shows ultimate flexibility, heightened by the tenor saxophonist's touching yet firm grasp of the melody. Aside from the closer, "Blues for Herky," with a choppy guitar from Ellis and a New Orleans-type feel, the rest of the material consists of ballads or midtempo cool tunes. This is where Peterson is most surprising, toning down his act, interpreting the songs with the precision of a diamond cutter, and using his acute listening skills to the fullest. Those bedazzled by the utter virtuosity of the pianist should listen more closely to this recording to hear how his taste level is as elevated as the monster technique he possesses. While "I Was Doing All Right" approaches a lounge sound, the five-tune "Ballad Medley" displays Peterson at his best, especially on his feature, "How Long Has This Been Going On." On this great album for the times and all time, these wonderful musicians are on from the word go, providing 60 priceless minutes of music that any mainstream jazz lover can embrace.
https://www.allmusic.com/album/stan-getz-and-the-oscar-peterson-trio-mw0000191869

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Reseña
En ese año de gran avance del jazz moderno, 1957, Norman Granz se encargó de emparejar al legendario trío sin batería de Oscar Peterson con varias estrellas de la serie de conciertos de Jazz en la Filarmónica. En este caso, Stan Getz es el nominado, y Granz no podría haber encontrado una mejor pareja para el pianista junto a su incomparable combo que el maduro, maduro y bebopping saxofonista tenor. Fue un acuerdo de una sola vez, la única colaboración oficial entre Getz y Peterson, ampliada en esta edición de la serie Silver Collection con temas de la sesión completa, sin tomas alternas ni bonus tracks y grabada totalmente en monaural. A diferencia de Art Tatum, que nunca pudo restringir sus nociones para siempre soltarse, Peterson suena relativamente relajado en esta fecha, entendiendo que Getz tampoco iba a destrozar cada canción que tocara. Con el guitarrista Herb Ellis y el bajista Ray Brown, los miembros del cuarteto no sólo tienen toda la cohesión rítmica que necesitan sin un cronómetro formal, sino que interactúan de una manera que se acerca a lo telepático o mágico. En resumen, el cuarteto está en la zona como pocos grupos logran en un estudio. Pasan por una edición basada en el bop de "I Want to Be Happy", una esperanzadora adaptación de "Sweet Georgia Brown" titulada "Tour's End", y las impecables "Three Little Words" como si fueran un juego de niños. La fuerte guitarra de Ellis al estilo Kansas City cum Texas no se puede negar durante el "Bronx Blues", mientras Getz se encarga del aire campestre de la mermelada de una manera relajada pero céntrica. Durante la gran canción (escrita por Ellis) "Detour Ahead", que se escucha aquí en una versión instrumental post-Billie Holiday, el conjunto muestra una flexibilidad definitiva, realzada por el conmovedor pero firme agarre de la melodía por parte del saxofonista tenor. Aparte del cierre, "Blues para Herky", con una guitarra entrecortada de Ellis y una sensación tipo New Orleans, el resto del material consiste en baladas o melodías frescas de medio tiempo. Aquí es donde Peterson es más sorprendente, bajando el tono de su actuación, interpretando las canciones con la precisión de un cortador de diamantes, y usando sus agudas habilidades de escucha al máximo. Aquellos deslumbrados por el virtuosismo del pianista deberían escuchar más de cerca esta grabación para oír cómo su nivel de gusto es tan elevado como la monstruosa técnica que posee. Mientras "I Was Doing All Right" se acerca a un sonido de salón, la "Ballad Medley" de cinco tonos muestra a Peterson en su mejor momento, especialmente en su artículo "How Long Has This Been Going On". En este gran álbum para la época y para siempre, estos maravillosos músicos están en marcha desde el principio, proporcionando 60 minutos de música que no tienen precio y que cualquier amante del jazz puede abrazar.
https://www.allmusic.com/album/stan-getz-and-the-oscar-peterson-trio-mw0000191869



Monday, September 21, 2026

VA • Girl From Ipanema-The Antonio Carlos Jobim Songbook

 



Review
by Richard S. Ginell
The first of several tribute albums issued just after Antonio Carlos Jobim's death, this one generally sticks to his most famous songs as interpreted by several Brazilian and American artists from PolyGram's archives. Jobim himself appears on such obvious choices as the best-selling Stan Getz, João Gilberto, and Astrud Gilberto hit "The Girl from Ipanema," and with Astrud on "Agua de Beber" and "Dindi," and again with Elis Regina on an "Aguas de Marco" that nearly breaks up with laughter. The American contributions are a mixed bag; Sarah Vaughan's "Corcovado," for example, is rather inappropriately overwrought but Wes Montgomery's "Insensatez" is a beautiful recording, with Jobim's favored arranger, Claus Ogerman, in top wistful form. The other jazzers on the CD are Billy Eckstine, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Shirley Horn, and Dizzy Gillespie, proving that Jobim's timelessly aching music attracted quite a diverse cross-section of admirers.
https://www.allmusic.com/album/the-girl-from-ipanema-the-antonio-carlos-jobim-songbook-mw0000172666

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Reseña
por Richard S. Ginell
El primero de varios álbumes de homenaje publicados justo después de la muerte de Antonio Carlos Jobim, se ciñe en general a sus canciones más famosas interpretadas por varios artistas brasileños y estadounidenses de los archivos de PolyGram. El propio Jobim aparece en opciones tan obvias como el éxito de Stan Getz, João Gilberto y Astrud Gilberto "The Girl from Ipanema", y con Astrud en "Agua de Beber" y "Dindi", y de nuevo con Elis Regina en un "Aguas de Marco" que casi se rompe de risa. Las contribuciones americanas son un conjunto mixto; "Corcovado" de Sarah Vaughan, por ejemplo, es más bien inapropiadamente exagerado, pero "Insensatez" de Wes Montgomery es una hermosa grabación, con el arreglista favorito de Jobim, Claus Ogerman, en la mejor forma melancólica. Los otros jazzistas que aparecen en el CD son Billy Eckstine, Ella Fitzgerald, Oscar Peterson, Shirley Horn y Dizzy Gillespie, lo que demuestra que la música intemporal de Jobim atrajo a una gran variedad de admiradores.
https://www.allmusic.com/album/the-girl-from-ipanema-the-antonio-carlos-jobim-songbook-mw0000172666


Sunday, September 13, 2026

VA • The Bossa Nova Exciting Jazz Samba Rhythms - Vol 4 of 6

 





The Bossa Nova: Exciting Jazz Samba Rhythms is a six-volume series of music highlighting some of the beautiful music of Brazil, shown by the artists of the country along with outsiders who too have fallen in love with the bossa nova. The first five volumes were released by Rare Groove Recordings in 2000 and due to its success, a sixth and final version was released two years later, highlighting some of the bossa nova music used in motion pictures. Some of the material are sourced from vinyl.

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Traducción Automática:
Bossa Nova: Exciting Jazz Samba Rhythms es una serie de seis volúmenes de música que destaca algunas de las bellas músicas de Brasil, mostradas por los artistas del país junto con extraños que también se enamoraron de la bossa nova. Los primeros cinco volúmenes fueron lanzados por Rare Groove Recordings en 2000 y, debido a su éxito, se lanzó una sexta y última versión dos años más tarde, destacando parte de la música de bossa nova utilizada en las películas. Algunos de los materiales provienen de vinilo.

Monday, August 24, 2026

Oscar Peterson • Night Train



Review by Scott Yanow
Although the repertoire on this CD reissue by the Oscar Peterson Trio (with bassist Ray Brown and drummer Ed Thigpen) is fairly typical (with such veteran standards as "C Jam Blues," "Bags' Groove," "Easy Does It" and "I Got It Bad"), Peterson and his sidemen sound fairly inspired. Actually the highpoints are the final two selections: Duke Ellington's "Band Call" and the original version of O.P.'s "Hymn to Freedom." This CD gives one a definitive look at the 1960s Oscar Peterson Trio.
https://www.allmusic.com/album/night-train-mw0000871247

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Reseña de Scott Yanow
Aunque el repertorio de este CD reeditado por el trío Oscar Peterson (con el bajista Ray Brown y el baterista Ed Thigpen) es bastante típico (con estándares tan veteranos como "C Jam Blues", "Bags' Groove", "Easy Does It" y "I Got It Bad"), Peterson y sus acompañantes suenan bastante inspirados. En realidad, los puntos culminantes son las dos últimas selecciones: "Band Call" de Duke Ellington y la versión original de "Hymn to Freedom" de O.P. Este CD da una mirada definitiva al trío de Oscar Peterson de los años sesenta.
https://www.allmusic.com/album/night-train-mw0000871247

Friday, August 14, 2026

Ray Brown • This Is Ray Brown

 



Ray Brown was born in Pittsburgh, Pennsylvania, and had piano lessons from the age of eight. After noticing how many pianists attended his high school, he thought of taking up the trombone, but was unable to afford one. With a vacancy in the high school jazz orchestra, he took up the double bass.

A major early influence on Brown's bass playing was the bassist in the Duke Ellington band, Jimmy Blanton. As a young man Ray Brown became steadily more well known in the Pittsburgh jazz scene, with his first experiences playing in bands with the Jimmy Hinsley Sextet and the Snookum Russel band. After graduating from high school, hearing stories about the burgeoning jazz scene on 52nd Street, in New York City, he bought a one way ticket to New York.

Arriving in New York at the age of twenty, he met up with Hank Jones, with whom he had previously worked, and was introduced to Dizzy Gillespie, who was looking for a bass player. Gillespie hired Brown on the spot and he soon played with such established musicians as Art Tatum and Charlie Parker.

From 1946 to 1951 he played in Gillespie's band. Brown, along with the vibraphonist Milt Jackson, drummer Kenny Clarke, and the pianist John Lewis formed the rhythm section of the Gillespie band, and their work together eventually led to the creation of the Modern Jazz Quartet.

Around this time Brown was also appearing in Jazz at the Philharmonic concerts, organised by Norman Granz. It was at these concerts that he met the jazz singer Ella Fitzgerald, whom he married in 1947. Together they adopted a child born to Fitzgerald's half-sister Francis, whom they christened Ray Brown, Jr. Fitzgerald and Brown divorced in 1952.

It was at a Jazz at the Philharmonic concert in 1949 that Brown first worked with the jazz pianist Oscar Peterson, in whose trio Brown would play from 1951 to 1966. After leaving the Trio he became a manager and promoter as well as a performer.

In 1966, he settled in Los Angeles where he was in high demand working for various television show orchestras. He also accompanied some of the leading artists of the day, including Frank Sinatra, Billy Eckstine, Tony Bennett, Sarah Vaughan, and Nancy Wilson. He also managed his former musical partners, the Modern Jazz Quartet, as well as a young Quincy Jones, produced some shows for the Hollywood Bowl, wrote jazz double bass instruction books, and developed a jazz cello.

It was whilst in Los Angeles that he composed music for films and television shows. He was awarded his first Grammy for his composition, "Gravy Waltz", a tune which would later be used as the theme song for The Steve Allen Show.

In the 1980s and 1990s he led his own trios and continued to refine his bass playing style. In his later years he recorded and toured extensively with pianist Gene Harris. In the early 1980s, he discovered Diana Krall in a restaurant in Nanaimo, British Columbia.

He continued to perform until his death; he died while taking a nap before a show in Indianapolis.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/ray-brown/

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Ray Brown nació en Pittsburgh, Pensilvania, y recibió lecciones de piano desde los ocho años. Después de darse cuenta de cuántos pianistas asistían a su escuela secundaria, pensó en tomar el trombón, pero no pudo pagarlo. Con una vacante en la orquesta de jazz de la escuela secundaria, tomó el contrabajo.

Una gran influencia temprana en el bajo de Brown fue el bajista de la banda de Duke Ellington, Jimmy Blanton. De joven, Ray Brown se hizo cada vez más conocido en la escena del jazz de Pittsburgh, con sus primeras experiencias tocando en bandas con el Sexteto Jimmy Hinsley y la banda Snookum Russel. Después de graduarse de la escuela secundaria, escuchando historias sobre la floreciente escena del jazz en la calle 52, en la ciudad de Nueva York, compró un boleto de ida a Nueva York.

Al llegar a Nueva York a los veinte años, conoció a Hank Jones, con quien había trabajado anteriormente, y conoció a Dizzy Gillespie, que buscaba bajista. Gillespie contrató a Brown en el acto y pronto tocó con músicos establecidos como Art Tatum y Charlie Parker.

De 1946 a 1951 tocó en la banda de Gillespie. Brown, junto con el vibrafonista Milt Jackson, el baterista Kenny Clarke y el pianista John Lewis formaron la sección rítmica de Gillespie band, y su trabajo conjunto eventualmente condujo a la creación del Cuarteto de Jazz Moderno.

Por esta época, Brown también aparecía en Jazz en los conciertos Filarmónicos, organizados por Norman Granz. Fue en estos conciertos donde conoció a la cantante de jazz Ella Fitzgerald, con quien se casó en 1947. Juntos adoptaron a un niño nacido de la media hermana de Fitzgerald, Francis, a quien bautizaron Ray Brown, Jr.Fitzgerald y Brown se divorciaron en 1952.

Fue en un concierto de Jazz en la Filarmónica en 1949 cuando Brown trabajó por primera vez con el pianista de jazz Oscar Peterson, en cuyo trío Brown tocaría de 1951 a 1966. Después de dejar el Trío, se convirtió en gerente y promotor, además de intérprete.

En 1966, se instaló en Los Ángeles, donde tuvo una gran demanda trabajando para varias orquestas de programas de televisión. También acompañó a algunos de los principales artistas de la época, incluidos Frank Sinatra, Billy Eckstine, Tony Bennett, Sarah Vaughan y Nancy Wilson. También dirigió a sus antiguos socios musicales, el Cuarteto de Jazz Moderno, así como a un joven Quincy Jones, produjo algunos espectáculos para el Hollywood Bowl, escribió libros de instrucciones de contrabajo de jazz y desarrolló un violonchelo de jazz.

Fue mientras estaba en Los Ángeles cuando compuso música para películas y programas de televisión. Recibió su primer Grammy por su composición, "Gravy Waltz", una melodía que luego se usaría como tema principal de The Steve Allen Show.

En las décadas de 1980 y 1990 dirigió sus propios tríos y continuó refinando su estilo de tocar el bajo. En sus últimos años grabó y realizó numerosas giras con el pianista Gene Harris. A principios de la década de 1980, descubrió a Diana Krall en un restaurante en Nanaimo, Columbia Británica.

Continuó actuando hasta su muerte; murió mientras dormía una siesta antes de un espectáculo en Indianápolis.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/ray-brown/


Tuesday, July 21, 2026

Oscar Peterson • Trio Encore At The Blue Note

 



Review
The fourth CD taken from a reunion engagement at the Blue Note by pianist Oscar Peterson, guitarist Herb Ellis, bassist Ray Brown and drummer Bobby Durham, this set is up to the same level as the other three. The Oscar Peterson Trio of the late '50s (along with Peterson's drummer of a decade later) jam through five standards (including a heated "Falling in Love with Love") and four of Peterson's originals, highlighted by a medley of his "Goodbye Old Girl" and "He Has Gone."
by Scott Yanow
https://www.allmusic.com/album/encore-at-the-blue-note-mw0000112472

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Reseña
El cuarto CD tomado de un compromiso de reunión en el Blue Note por el pianista Oscar Peterson, el guitarrista Herb Ellis, el bajista Ray Brown y el baterista Bobby Durham, este conjunto está al mismo nivel que los otros tres. El Oscar Peterson Trio de finales de los 50 (junto con el baterista de Peterson de una década más tarde) improvisa a través de cinco estándares (incluyendo un acalorado "Falling in Love") y cuatro de los originales de Peterson, destacados por un medley de su "Goodbye Old Girl" y "He Has Gone".
por Scott Yanow
https://www.allmusic.com/album/encore-at-the-blue-note-mw0000112472


Friday, July 10, 2026

Gene Krupa And Buddy Rich • The Drum Battle At JATP



Review by Lindsay Planer
This set was initially issued as the 15th instalment in Norman Grantz's Jazz at the Philharmonic series of LPs, EPs, and 45s. As that highly collectible compilation of performances has been out of print since the 1960s, many of the volumes were later issued under the respective artists' name. As the title would imply, Drum Battle: Jazz at the Philharmonic features the artistry of the Gene Krupa Trio with Buddy Rich (drums) sitting in on a few numbers as well as the inimitable jazz scat vocalizations of Ella Fitzgerald on a hot steppin' and definitive "Perdido." Opening the disc is Krupa's trio with Willie Smith (alto sax) and Hank Jones (piano) providing a solid and singularly swinging rhythm section. While Smith drives the band, Krupa is front and center with his antagonistic percussive prodding. "Idaho" is marked with Jones' rollicking post-bop mastery as he trades solos with Smith and can be heard quoting lines from Monk before yielding to Smith. The cover of Duke Ellington's "Sophisticated Lady" sparkles from beginning to end. Jones' opening flourish sets the tenure as Smith settles into a smoky lead, containing some nice syncopation and regal augmentation from Jones. Krupa primarily provides ample rhythm work on the emotive ballad. Smith's diversion into "Stormy Weather" is notable for exemplifying the lyrically improvisational nature of this combo. The tempo is significantly stepped up on a cover of Benny Goodman's "Flying Home," which is full of high-spirited playing and garners a sizable reaction from the audience. The lengthy "Drum Boogie" is one of Krupa's signature pieces and is greeted with tremendous enthusiasm. Buddy Rich climbs on board for a one-on-one duel with Krupa, whose styles mesh into a mile-a-minute wash of profound percussion. The duet segues into an inspired and free-form jam on "Perdido," with Fitzgerald belting out her lines with authority, class, and most of all, soul.

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Revisión por Lindsay Planer
Este set se emitió inicialmente como la décima quinta entrega en el Jazz de Norman Grantz en la serie Philharmonic de LPs, EPs y 45s. Dado que la compilación de actuaciones altamente coleccionables ha estado agotada desde la década de 1960, muchos de los volúmenes se publicaron más tarde con el nombre de los respectivos artistas. Como lo implica el título, Drum Battle: Jazz at the Philharmonic presenta el arte del Gene Krupa Trio con Buddy Rich (batería) en algunos números, así como las inimitables vocalizaciones de Jazz Scat de Ella Fitzgerald en un hito. Definitivo "Perdido". Al abrir el disco se encuentra el trío de Krupa con Willie Smith (saxo alto) y Hank Jones (piano) que brindan una sección de ritmo sólida y singular. Mientras Smith maneja la banda, Krupa está al frente y en el centro con su insultante percusión antagónica. "Idaho" está marcado con el increíble dominio de Jones después de la bop al intercambiar solos con Smith y se puede escuchar citando líneas de Monk antes de rendirse a Smith. La portada de "Sophisticated Lady" de Duke Ellington brilla de principio a fin. La apertura de Jones establece el mandato cuando Smith se asienta en una pista llena de humo, que contiene una buena sincopación y un aumento real de Jones. Krupa proporciona principalmente un amplio trabajo de ritmo en la balada emotiva. El desvío de Smith al "Clima tempestuoso" es notable por ejemplificar la naturaleza líricamente improvisada de este combo. El ritmo se incrementó significativamente en una versión de "Flying Home" de Benny Goodman, que está llena de juegos de alto espíritu y genera una reacción considerable de la audiencia. El largo "Drum Boogie" es una de las piezas de la firma de Krupa y es recibido con un tremendo entusiasmo. Buddy Rich se sube a bordo para un duelo uno a uno con Krupa, cuyos estilos se combinan en un baño de una percusión profunda de una milla por minuto. El dúo se convierte en una mermelada inspirada y de forma libre en "Perdido", con Fitzgerald cantando sus líneas con autoridad, clase y, sobre todo, alma.



Wednesday, July 1, 2026

Oscar Peterson • Tristeza On Piano

 



Biography
One of the most admired pianists in jazz, Oscar Peterson has rightfully claimed the same sort of status as earlier greats such as James P. Johnson, Art Tatum, Teddy Wilson, Fats Waller, Thelonious Monk, Bud Powell, and Bill Evans. Possibly the most successful artist produced by Canada, he appeared on well over 200 albums spanning six decades and won numerous awards, including eight Grammys. During his career he performed and recorded with, among others, Louis Armstrong, Count Basie, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Duke Ellington, and Charlie Parker. He was beyond doubt an authentic jazz piano virtuoso, with a remarkable and prolific legacy of recordings and performances.

Oscar Emmanuel Peterson, CC, CQ, O.Ont was born on August 15, 1925 in Montreal, Quebec.He began learning trumpet and piano from his father at the age of five, but by the age of seven, after a bout of tuberculosis, he concentrated on the piano. Some of the artists who influenced Peterson during the early years were Teddy Wilson, Nat “King” Cole, James P. Johnson and the legendary Art Tatum, to whom many have tried to compare Peterson in later years. In fact, one of his first exposures to the musical talents of Tatum came early in his teen years when his father played a Tatum record to him and Peterson was so intimidated by what he heard that he did not touch the piano for over a week.

Peterson has also credited his sister Daisy, a noted piano teacher in Montreal who also taught several other noted Canadian jazz musicians, with being an important teacher and influence on his career.

He soon developed a reputation as a technically brilliant and melodically inventive jazz pianist, and became a regular on Canadian radio. His United States introduction was at Carnegie Hall, New York City in 1949 by Norman Granz; owing to union restrictions his appearance could not be billed.

An important step in his career was joining impresario Norman Granz's labels (especially Verve records) and Granz's Jazz at the Philharmonic package. Granz discovered Peterson in a peculiar manner: as the impresario was being taken to the Montreal airport by cab, the radio was playing a live broadcast of Peterson at a local night club. He was so smitten by what he heard that he ordered the driver to take him to the club so he could meet the pianist. So was born a lasting relationship, and Granz remained Peterson's manager for most of the latter's career. Through Granz's Jazz at the Philarmonic he was able to play with the major jazz artists of the time: some of his musical associates have included Ray Brown, Ben Webster, Milt Jackson, Herb Ellis, Barney Kessel, Ed Thigpen, Niels-Henning Ørsted Pedersen, Louis Armstrong, Stéphane Grappelli, Ella Fitzgerald, Clark Terry, Joe Pass, Count Basie, and Stan Getz.

Some cognoscenti assert that Peterson's best recordings were made for the MPS label in the late '60s and early '70s. For some years subsequently he recorded for Granz's Pablo Records after the label was founded in 1973 and in more recent years for the Telarc label.

In 1993, Peterson suffered a serious stroke that weakened his left side and sidelined him for two years. However he has overcome this setback and is today still working on a limited basis. In 1997 he received a Grammy for Lifetime Achievement and an International Jazz Hall of Fame Award, proof that Oscar Peterson is still regarded as one of the greatest jazz musicians ever to play.

In 2003, Peterson recorded a DVD A Night in Vienna for the Verve label, which clearly shows that Peterson's age limits his technical powers. Even so, his playing has lost but little of its charm, and he still tours the US and Europe, though maximally one month a year, with a couple of days rest between concerts to recover his strength. His accompaniment consists of Ulf Wakenius (guitar), David Young (bass) and Alvin Queen (drums), all leaders of their own groups.

His work has earned him seven Grammy awards over the years and he was elected to the Canadian Music Hall of Fame in 1978. He also belongs to the Juno Awards Hall of Fame and the Canadian Jazz and Blues Hall of Fame.

He was made an Officer of the Order of Canada in 1972, and promoted to Companion, its highest rank, in 1984. He is also a member of the Order of Ontario, a Chevalier of the National Order of Quebec, and an officer of the French Ordre des Arts et des Lettres.

He has received the Roy Thomson Award, a Toronto Arts Award for lifetime achievement, the Governor General's Performing Arts Award, the Glenn Gould Prize, the award of the International Society for Performing Artists, the Loyola Medal of Concordia University, the Praemium Imperiale World Art Award, the UNESCO Music Prize, and the Toronto Musicians' Association Musician of the Year award.

In 1999, Concordia University in Montreal renamed their Loyola-campus concert hall Oscar Peterson Concert Hall in his honor.

From 1991 to 1994 he was chancellor of York University in Toronto.

In 2004 the City of Toronto named the courtyard of the Toronto-Dominion Centre Oscar Peterson Square.

On August 15, 2005 Peterson celebrated his 80th birthday at the HMV flagship store in Toronto. A crowd of about 200 gathered to celebrate with him there. Diana Krall sang happy birthday to him and also performed a vocal version of one of Peterson's songs When Summer Comes. The lyrics for this version were written by Elvis Costello, Krall's husband. Canada Post unveiled a commemorative postage stamp in his honor. This marked the first time that a Canadian postage stamp was created celebrating an individual who was still alive other than members of the British Royal Family. The event was covered by a live radio broadcast by Toronto jazz station, jazz.fm.

Oscar Peterson, who sat atop the world of jazz piano for decades with his driving two-handed swing, technical wizardry and rapid-fire solos, died on Dec. 23, 2007, he was 82.

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Biografía
Uno de los pianistas más admirados del jazz, Oscar Peterson ha reivindicado con razón el mismo tipo de estatus que otros grandes como James P. Johnson, Art Tatum, Teddy Wilson, Fats Waller, Thelonious Monk, Bud Powell y Bill Evans. Posiblemente el artista más exitoso producido por Canadá, apareció en más de 200 álbumes que abarcan seis décadas y ganó numerosos premios, incluyendo ocho Grammy. Durante su carrera tocó y grabó con, entre otros, Louis Armstrong, Count Basie, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Duke Ellington y Charlie Parker. Fue sin duda un auténtico virtuoso del piano de jazz, con un notable y prolífico legado de grabaciones e interpretaciones.

Oscar Emmanuel Peterson, CC, CQ, O.Ont, nacido el 15 de agosto de 1925 en Montreal, Quebec, comenzó a aprender a tocar la trompeta y el piano de su padre a la edad de cinco años, pero a la edad de siete años, después de un ataque de tuberculosis, se concentró en el piano. Algunos de los artistas que influyeron en Peterson durante los primeros años fueron Teddy Wilson, Nat "King" Cole, James P. Johnson y el legendario Art Tatum, con quien muchos han intentado comparar a Peterson en años posteriores. De hecho, una de sus primeras exposiciones a los talentos musicales de Tatum se produjo a principios de su adolescencia cuando su padre le tocó un disco de Tatum y Peterson se sintió tan intimidado por lo que escuchó que no tocó el piano durante más de una semana.

Peterson también ha acreditado a su hermana Daisy, una destacada profesora de piano en Montreal que también enseñó a varios otros destacados músicos de jazz canadienses, por ser una importante profesora e influencia en su carrera.

Pronto desarrolló una reputación como un pianista de jazz técnicamente brillante y melódicamente inventivo, y se convirtió en un habitual de la radio canadiense. Su presentación en los Estados Unidos fue en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York en 1949 por Norman Granz; debido a las restricciones del sindicato, su aparición no pudo ser facturada.

Un paso importante en su carrera fue unirse a los sellos del empresario Norman Granz (especialmente Verve Records) y al Jazz de Granz en el paquete Philharmonic. Granz descubrió a Peterson de una manera peculiar: mientras el empresario era llevado al aeropuerto de Montreal en taxi, la radio estaba transmitiendo en vivo una transmisión de Peterson en un club nocturno local. Estaba tan enamorado de lo que escuchó que ordenó al conductor que lo llevara al club para que pudiera conocer al pianista. Así nació una relación duradera, y Granz siguió siendo el manager de Peterson durante la mayor parte de la carrera de este último. A través del Jazz at the Philarmonic de Granz pudo tocar con los principales artistas de jazz de la época: algunos de sus socios musicales han sido Ray Brown, Ben Webster, Milt Jackson, Herb Ellis, Barney Kessel, Ed Thigpen, Niels-Henning Ørsted Pedersen, Louis Armstrong, Stéphane Grappelli, Ella Fitzgerald, Clark Terry, Joe Pass, Count Basie, y Stan Getz.

Algunos conocedores afirman que las mejores grabaciones de Peterson fueron hechas para el sello MPS a finales de los'60 y principios de los'70. Durante algunos años grabó para Pablo Records de Granz después de la fundación del sello en 1973 y en años más recientes para el sello Telarc.

En 1993, Peterson sufrió un grave derrame cerebral que debilitó su lado izquierdo y lo dejó de lado durante dos años. Sin embargo, ha superado este contratiempo y hoy en día sigue trabajando de forma limitada. En 1997 recibió un Grammy por el logro de su vida y un Premio Internacional de Jazz del Salón de la Fama, prueba de que Oscar Peterson sigue siendo considerado como uno de los mejores músicos de jazz que ha tocado.

En 2003, Peterson grabó un DVD A Night in Vienna para el sello Verve, lo que demuestra claramente que la edad de Peterson limita sus poderes técnicos. Aún así, su forma de tocar ha perdido poco de su encanto, y sigue haciendo giras por Estados Unidos y Europa, aunque como máximo un mes al año, con un par de días de descanso entre conciertos para recuperar fuerzas. Su acompañamiento está compuesto por Ulf Wakenius (guitarra), David Young (bajo) y Alvin Queen (batería), todos ellos líderes de sus propios grupos.

Su trabajo le ha valido siete premios Grammy a lo largo de los años y fue elegido para el Salón de la Fama de la Música Canadiense en 1978. También pertenece al Salón de la Fama de los Premios Juno y al Salón de la Fama del Jazz y el Blues canadienses.

Fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá en 1972, y ascendido a Compañero, su rango más alto, en 1984. También es miembro de la Orden de Ontario, Caballero de la Orden Nacional de Quebec y funcionario de la Orden de las Artes y las Letras de Francia.

Ha recibido el Premio Roy Thomson, un Premio de las Artes de Toronto por toda una vida, el Premio de las Artes Escénicas del Gobernador General, el Premio Glenn Gould, el Premio de la Sociedad Internacional de Artistas Escénicos, la Medalla Loyola de la Universidad de Concordia, el Premio Mundial de Arte Praemium Imperiale, el Premio UNESCO de la Música y el Premio del Músico del Año de la Asociación de Músicos de Toronto.

En 1999, la Universidad Concordia de Montreal rebautizó en su honor su sala de conciertos Loyola-campus Oscar Peterson Concert Hall.

De 1991 a 1994 fue rector de la Universidad de York en Toronto.
En 2004, la ciudad de Toronto nombró el patio del Toronto-Dominion Centre Oscar Peterson Square.

El 15 de agosto de 2005, Peterson celebró su 80 cumpleaños en la tienda insignia de HMV en Toronto. Una multitud de unos 200 se reunió para celebrar con él allí. Diana Krall le cantó su feliz cumpleaños y también interpretó una versión vocal de una de las canciones de Peterson When Summer Comes. La letra de esta versión fue escrita por Elvis Costello, el esposo de Krall. Canada Post reveló un sello postal conmemorativo en su honor. Esta fue la primera vez que se creó un sello postal canadiense para celebrar a una persona que aún estaba viva, aparte de los miembros de la Familia Real Británica. El evento fue cubierto por una radio en vivo transmitida por la estación de jazz de Toronto, jazz.fm.

Oscar Peterson, quien se sentó en la cima del mundo del piano de jazz durante décadas con su swing a dos manos, su magia técnica y sus solos de fuego rápido, murió el 23 de diciembre de 2007 a los 82 años.


Thursday, June 11, 2026

Oscar Peterson Trio • Live at CBC Studios 1960

 

 



Review
by Scott Yanow
After recording a ton of music in 1959, the Oscar Peterson Trio only made one studio album in 1960 (The Music from Fiorello) and was not documented again until July 28, 1961. This 1997 CD has ten selections recorded for the Canadian Broadcasting Corporation but not released commercially until decades later. Pianist Peterson, bassist Ray Brown and drummer Ed Thigpen, as usual, swing hard, with O.P. being the dominant force. Among the highlights of the predictably excellent program are Peterson's "Blues for Big Scotia," "My Heart Stood Still," "How About You," "Cookin' at the Continental" and "Dancing on the Ceiling."
https://www.allmusic.com/album/live-at-cbc-studios-1960-mw0000596696

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Reseña
por Scott Yanow
Después de grabar una tonelada de música en 1959, el Trío Oscar Peterson solo hizo un álbum de estudio en 1960 (The Music from Fiorello) y no se documentó nuevamente hasta el 28 de julio de 1961. Este CD de 1997 tiene diez selecciones grabadas para la Canadian Broadcasting Corporation, pero no se lanzaron comercialmente hasta décadas después. El pianista Peterson, el bajista Ray Brown y el baterista Ed Thigpen, como de costumbre, se balancean con fuerza, siendo O. P. la fuerza dominante. Entre los aspectos más destacados del programa, predeciblemente excelente, se encuentran "Blues for Big Scotia", "My Heart Stood Still", "How About You", "Cookin' at the Continental" y "Dancing on the Ceiling" de Peterson."
https://www.allmusic.com/album/live-at-cbc-studios-1960-mw0000596696



Sunday, May 31, 2026

VA • Can't Stop Playing That Boogie



Infectious collections of boogie woogie piano ever released.
Artists featured include Chas (Mr. Boogie Woogie) Hall, Albert Ammons, Maurice Rocco, Billy Penrose, Forrest Sykes, Montana Taylor, Mr.Freddy Shayne, Cecil Grant, Jimmy Yancey, Meade Lux Lewis, Pete Johnson, Oscar Peterson, Sammy Price and many more.
 
 
 

Saturday, May 9, 2026

Lester Young • Lester Young With The Oscar Peterson Trio

 



Review by Scott Yanow
Defying what has become conventional wisdom, tenor saxophonist Lester Young cut some of his greatest recordings in the 1950s -- that is, when he was reasonably healthy. On this wonderful effort with pianist Oscar Peterson, guitarist Barney Kessel, bassist Ray Brown, and drummer J.C. Heard, Prez performs definitive versions of "Just You, Just Me" and "Tea for Two," and plays a string of concise but memorable ballad renditions: "On the Sunny Side of the Street," "Almost Like Being in Love," "I Can't Give You Anything But Love," "There Will Never Be Another You," and "I'm Confessin'." This is essential music from a jazz legend. [Some reissues augment the original dozen songs with a version of the good-humored "It Takes Two to Tango," which features Young's only recorded vocals, plus a rather unnecessary false start (on "I Can't Get Started," ironically), along with some studio chatter.]
https://www.allmusic.com/album/release/lester-young-with-the-oscar-peterson-trio-mr0003703509

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Reseña de Scott Yanow
Desafiando lo que se ha convertido en la sabiduría convencional, el saxofonista tenor Lester Young cortó algunas de sus mejores grabaciones en los años 50, es decir, cuando estaba razonablemente sano. En este maravilloso esfuerzo con el pianista Oscar Peterson, el guitarrista Barney Kessel, el bajista Ray Brown y el baterista J.C. Heard, Prez interpreta versiones definitivas de "Just You, Just Me" y "Tea for Two", y toca una serie de interpretaciones de baladas concisas pero memorables: "On the Sunny Side of the Street", "Almost Like Being in Love", "I Can't Give You Anything But Love", "There Will Never Be Another You" y "I'm Confessin'". Esta es música esencial de una leyenda del jazz. [Algunas reediciones aumentan la docena de canciones originales con una versión del buen humor "It Takes Two to Tango", que presenta las únicas voces grabadas de Young, más un inicio falso bastante innecesario (en "I Can't Get Started", irónicamente), junto con alguna charla de estudio.]
https://www.allmusic.com/album/release/lester-young-with-the-oscar-peterson-trio-mr0003703509

 

Thursday, May 7, 2026

Ben Webster & Oscar Peterson • Ben Webster Meets Oscar Peterson

 

 



Review by Stephen Cook
Another fine Webster release on Verve that sees the tenor great once again backed by the deluxe Oscar Peterson Trio. In keeping with the high standard of their Soulville collaboration of two years prior, Webster and the trio -- Peterson is joined by bassist Ray Brown and drummer Ed Thigpen -- use this 1959 date to conduct a clinic in ballad playing. And while Soulville certainly ranks as one of the tenor saxophonist's best discs, the Ben Webster Meets Oscar Peterson set gets even higher marks for its almost transcendent marriage of after-hours elegance and effortless mid-tempo swing -- none of Webster's boogie-woogie piano work to break up the mood here. Besides reinvigorating such lithe strollers as "Bye Bye Blackbird" (nice bass work by Brown here) and "This Can't Be Love," Webster and company achieve classic status for their interpretation of the Sinatra gem "In the Wee Small Hours of the Morning." And to reassure Peterson fans worried about scant solo time for their hero, the pianist lays down a healthy number of extended runs, unobtrusively shadowing Webster's vaporous tone and supple phrasing along the way. Not only a definite first-disc choice for Webster newcomers, but one of the jazz legend's all-time great records.
https://www.allmusic.com/album/ben-webster-meets-oscar-peterson-mw0000022556

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Reseña de Stephen Cook
Otro buen lanzamiento de Webster en Verve que ve al gran tenor una vez más respaldado por el lujoso Oscar Peterson Trio. Manteniendo el alto nivel de su colaboración en Soulville de los dos años anteriores, Webster y el trío -- Peterson se une al bajista Ray Brown y al baterista Ed Thigpen -- usan esta fecha de 1959 para dirigir una clínica de baladas. Y mientras que Soulville es uno de los mejores discos del saxofonista tenor, el conjunto Ben Webster Meets Oscar Peterson obtiene notas aún más altas por su casi trascendente matrimonio entre la elegancia fuera de horario y el swing de ritmo medio sin esfuerzo - ninguna de las obras de piano de boogie-woogie de Webster para romper el ambiente aquí. Además de revigorizar los cochecitos como "Bye Bye Blackbird" (bonito bajo de Brown) y "This Can't Be Love", Webster y compañía alcanzan el estatus de clásicos por su interpretación de la gema de Sinatra "In the Wee Small Hours of the Morning". Y para tranquilizar a los fans de Peterson preocupados por el escaso tiempo en solitario de su héroe, el pianista hace un buen número de carreras prolongadas, ensombreciendo discretamente el tono vaporoso de Webster y el flexible fraseo a lo largo del camino. No sólo es una elección definitiva para los recién llegados a Webster, sino uno de los grandes discos de la leyenda del jazz de todos los tiempos.
https://www.allmusic.com/album/ben-webster-meets-oscar-peterson-mw0000022556